冯长江：首先，它耗时耗力。画一幅界画一般尺寸不会小，常常两三个月趴在那里画，细细密密的，一根挨一根地画线，不能错，错了几乎没有余地可改，往往画一天下来，整个后背都僵了。

　　另一方面，作画者必须懂得古建筑结构。那些斗拱的位置、梁、柱、椽之间的穿插，必须符合力学的、建筑结构的规律，如果随意乱来，内行人看一眼就知道。我年轻时曾大量临摹过壁画，先后对中国山西境内的芮城永乐宫、稷山的青龙寺、新绛的稷益庙、繁峙的岩山寺、高平的开化寺、太原的娄睿墓等处壁画进行了大量的、长时间的临摹、复制及研究，这些经历都让我对古建筑有所了解。可以说，像我这个年龄的人还知道界画的历史，并学习研究过，所以还可以做。如今古建筑损毁严重，皮之不存毛将焉附？年轻人不懂古建筑结构，也缺乏足够兴趣，对界画的继承可谓无从做起，这让人担忧。

　　向世界展示中国艺术需从工笔重彩画入手

　　广州日报：看您的女性人物画，很容易被她们衣服上那些精细、精致的褶皱所吸引，这些线条疏密有间，灵动穿插。这种风格和您在移民前体现出的“云南画派”风格，即人物被过分的装饰性抽绎为类型化的符号和图案，差别明显。为什么会有这种转变？

　　冯长江：因为我去美国后，参观了一个很有名的国际艺术节，叫:ARTXPO。我被震撼了：这里有来自世界各地的艺术家，还有代理商，卖各种各样的艺术品，色彩构成的美感、形式的新颖、制作的精良、构思的奇异，你所有可能想象到的艺术效果在这里都能找到。如果你要到那里去取经，取它的优势，肯定死定了。我领悟到，如果你想强大，就必须发展自己的优势，发展他们所没有的——中国传统富有生命力的线描。我做过十多年壁画艺术研究院的院长，临摹过近五千尺的古代壁画，有过硬的以线造型的功力， 而且习过西画，能驾驭色彩和光影，可以赋予线描以新的生命。

　　我认为，西方人看我的画并没有被“线条”概念所束缚，因为线在绘画中的运用很普遍，是世界性的。最早文明的发祥地，古埃及、古希腊、古印度等的绘画都是以线造型，与中国绘画同出一辙，但随着他们对光影色彩的发现与认识，线逐渐退隐，只是作为轮廓存在。而在中国，随着古文明的进步、中国文字的演变、毛笔的发明演变，线也渐渐发展、完善。中国的线不仅完成绘画造型任务，还具有表现光影，表现物体体积、质感、空间的能力，同时它还具有音乐节奏，旋律的美感。

　　广州日报：但您签约的画廊向西方民众推介您的这些画时，用的却是“纸上油画”的概念，这是为什么？