旅美画家冯长江——古建若不存 界画将焉附？

　　12月12日，旅美画家冯长江将在广州举办新作展览，展出包括冯长江所擅长的重彩工笔人物画“新仕女”系列，更有一批其潜心数年绘制而成的“界画”作品。

　　以亭台楼阁为主要题材，以界笔、直尺为工具，以工整写实、造型准确为宗旨的界画，历来皆被崇尚文人画者视为“匠气”，费时费力不讨好，现代画家更鲜少涉足。但冯长江说，界画犹如绘画中的“非遗”，当越来越多的古建在缺少保护中逐渐损毁颓塌，皮之不存时，界画又将焉附？但他有一种责任感，就是欲将这一画种传承下去，只是，一幅界画就要耗费数月，冯长江也无奈表示：精力有限，能画一张，就多一张吧。

　　文、图/广州日报记者刘丽琴  实习生王洋平

　　界画忠实保存建筑原貌

　　已突破审美范畴

　　广州日报：请您介绍一下界画由盛而衰的过程及其衰落的原因？

　　冯长江：“界画”既指中国画的一种技法，也成为了中国画的一个独立门类：界指界尺，是建筑绘图时专供毛笔画直线的工具，界画是指绘画中采用这种界笔直尺、用界划的方法所绘的画。界画要求准确、细致地再现所画对象，分毫不得逾越，它形象、科学地记录下古代建筑亭台楼阁以及桥梁、舟车等交通工具，较多地保留了当时的生活原貌，其意义已突破了审美的范畴。

　　界画在唐朝几乎成了绘画界的时尚，众多画家以工谨、绚丽的笔墨和色彩孜孜不倦地描绘宫苑的华丽和帝王的奢侈，其中最优秀的被认为是李思训、李昭道父子；宋代是中国古代绘画的鼎盛时期，也是界画发展的高峰期。宋徽宗画过一幅《瑞鹤图》，运用界画技巧将庄严巍峨的宣德门描绘得细致入微，几乎可以使人看清殿脊上整齐排列的块块灰瓦、飞檐上只只瑞兽和檐下木质斗拱的紧凑结构。由于统治者的提倡和推动，宋代大多数画家都会画界画，《清明上河图》的作者张择端就是其中之一；但到了元代，文人画迅速发展，以工笔严谨、造型准确为创作宗旨的界画遭到排斥，画家急剧减少，出现了衰败迹象，至清代则成绝响。

　　古代界画名家唐代有李思训，宋有郭忠恕，元代有王振鹏、李容槿，明代有仇英。但近现代擅长界画者甚少，在清代袁江、袁耀画了一批界画之后再没有人做了。十多年前人们发现画家黄秋园的界画精绝，雍容典雅，具有很强的感染力，但这位老先生画了几幅亭台楼阁式的界画以后也销声匿迹了。我这两年画的这批界画，目的不是叫人家来学，而是来传播这种界画。

　　广州日报：一直以来界画都被认为“工整”而有“匠气”，其创作难点在哪里？