在讲述贝氏建筑美学之外，高波着力将建筑和环境的关系强调出来。他在中银大厦42层吊着保险绳探身俯拍大厦和道路的几何截面。建筑与道路的搭档是方与圆，刚与柔的和谐统一，是一种隐秘的“中式”平衡。俯拍视角展示出贝氏建筑的严谨设计及审美禅意的高度融合。4.勒·柯布西耶的理想之窗I believe architecture is an important art form mirroring life. … I want to be remembered as an architect of my time.我认为建筑是反映生活的重要艺术形式。…我希望作为一个建筑师被人们记住。

高波，《贝氏实本》手工线装善本内页，1997

朗香教堂画册终页，高波将贝氏毕生的建筑代表作镶嵌在他的建筑信条中。嵌入的位置来源于朗香教堂的彩窗布局，该教堂是贝聿铭建筑偶像勒·柯布西耶的代表作。贝氏大学时期受其影响，开始关注艺术和建筑的联合。这是高波对贝聿铭建筑生涯的回溯，用回归初心的纯粹与感恩宣告贝聿铭建筑人生的完美收官。

高波肖像高波于2011年首次提出“裸思主义Laostism” 美学与艺术哲学概念。“裸思主义”是“迷失&失败者 (Lost&loser)”和“ 老子(Laozi)”的联合，是清空主义的主义，是美学和哲学层面的天体主义。他的创造生涯一直追寻“个人价值”问题。深受古希腊、老子到尼采和法国的启蒙主义影响，早在“裸思主义”提出之前，高波的创作就一直懵懂地遵循这一路径——舍弃驯化的经验和逻辑，以“失序”为秩序，崇尚个体的情感和意念表达。 与贝聿铭的这次合作，高波抛弃传统建筑摄影原则，反而放大建筑师贝氏创作生涯中的个人情怀，展现了贝氏鲜为人知的创作感性和审美气质。纽约庭院的石与藤是贝氏与故乡思绪的纽带，卢浮宫中的苏园结构是他信奉的东方美学。高波挑战传统拍摄方式和设计形态，他百米高空俯拍完美几何构型，运用朗香彩窗位置构造画册图文，展现了贝氏对建筑艺术的极致追求。他跳脱传统创作技法和思路，为贝氏建筑美学加上了新的视角和注解，创造了一次意义非凡的艺术和建筑的跨界合作。特别说明：本次展览所有的展品均为私人收藏，同时展览现场有5件作品，经作者和藏家授权，现场公开出售，为即将出版的 《贝式实本》中文版筹集资金。后记

高波，《贝先生纽约寓所的花园秋千、密斯椅》，1997，黑白摄影，61x51cm“我家院子里也吊了一个秋千”。 艺术家高波曾开玩笑说这是他和贝氏合作学到最务实的事。 这是两人的相通之处。二人都保有和珍视童真和纯粹，是对故土念念不忘的童真，对艺术和建筑倔强执着的纯粹。他们也都反叛强大的引力，在创作中摆脱稳定和束缚，表达和描摹自由的精神。通过创作，他们希望所有人的精神后院都能悬吊起一架秋千。