高波，《潭柘寺流水引》，1997，黑白摄影，61x51cm

贝氏的职业生涯通过建筑“搭建”艺术品，高波想到以”建筑师“的方式进行一次艺术实验——即以“搭建”的方式摄影，通过艺术影像与建筑作品进行呼应和对照。高波热爱艺术实验和冒险。他说，“每一次（创作方式的转变）也都是一次冒险，对我来说每一次的结束也都是新的开始。” 他找到在”记录式”摄影之外的主动性：通过纯粹的创作直觉将瞬时和感性在镜头前叠加，对贝式的解构哲学进行“再解构”。高波的拍摄是对贝聿铭建筑的再创作。高波和贝聿铭的跨时空对话

展览现场

15天，6个国家。拍摄难度可想而知。在波士顿停留的仅2小时内，高波要完成肯尼迪纪念馆与汉考克大厦两处代表作的拍摄。最终，他完成了对贝氏近50年建筑生涯的回望和记录。《贝氏实本》以摄影作品和贝氏金句的互相对照，呈现了两人从艺术和建筑角度对故土情结、东方美学、视觉构景和信仰意念的态度和观念，形成了一场精彩的纸面对谈。

1.纽约庭院里的石与藤I believe in the continuity of tradition, for it is by no means a relic of the past, but a living force that animates and informs the present.我坚信传统的延续性。它绝不是过去的遗迹，而是一种生命力，激励和引领着现在。

左：华盛顿国家美术馆东馆外围，1997，黑白摄影，61x51cm右：苏州园林的太湖石与枯梅，1997，黑白摄影，61x51cm

高波拍摄了贝氏纽约庭院中太湖石的诸多局部特写，他们对贝氏意义非凡。太湖石承载着贝聿铭对养石人*的崇敬：工人将太湖石凿洞放入水中，几十年甚至几代人后才搬走布园。贝聿铭汲取了“养石人”的精神，“用时光打磨佳品”成为贝氏建筑创作的毕生追求。*注：“养石人”石匠挑选好石材，慢慢雕琢，此端切切，彼处凿凿：石匠手上的功夫最为重要，雕琢好的石头被放进湖水中——交还给自然去琢磨——水波起伏荡漾磨平了棱角，二十年后才出水见人，父辈播种，这便是中国传统家庭的精髓。

高波，《贝先生办公室》，1997，黑白摄影，61x51cm

镜头还大量聚焦庭院里的藤蔓。黑白图像中的藤是水墨的“根”，能瞬间回溯到温婉的江南---贝氏的故土。藤蔓之于建筑是血之于骨，是异乡人之于故乡的水土。在他的书架上，高波摄下放置于一处的两本“苏州园林”和“包豪斯”，这是贝氏精神庭院的映射，他对故土的深情和对建筑之真挚紧紧相依，转化为一种生命力，滋养着他的建筑人生。