等待 对金缮最虔诚的尊重

　　做金缮，急不来。

　　宋文辉在一个酷爱收藏的家庭长大，对工艺美术专业设计出身的他来讲，金缮最考验的是耐心。

　　无论是清理器物、预拼、拼接、补缺，还是修整、补漆、装饰、绘线、罩光等等，每道工序完成后都不能着急进行下一步，需要等待少则几天多则一周的时间。“就像伤口，缝合后要留有愈合的时间。”宋文辉说，不仅如此，每一道工序的完成也是反复揣摩试验的结果，每一步都需要精细地打磨，文物“涅??”的过程，时间会告诉你答案。

　　以修补一颗战国时期的琉璃“蜻蜓眼”为例，宋文辉把步骤拆开来讲，用漆糊完成了拼接和补缺后，要将器物在荫房中静置一周时间，这么做是为了让漆糊高度粘合。在打磨掉溢出来的漆糊后，为了让修补的部分看上去更加充盈，这时候就要再添一道补漆的工序。基本的造型完成后，再晾几天就能绘线贴金了，这也是金缮的关键步骤。宋文辉说，贴金有涂金粉和贴金箔两种方法，他一般选用金粉。

　　对修复这颗钟爱的琉璃珠，他的追求远不止贴金这么常规化。“我时常盯着琉璃珠的裂痕思考，要怎样才能让这裂痕看上去更艺术？”宋文辉说，看了许久他发现裂痕的纹路很像一条赤龙。要在直径约2公分的琉璃珠上绘制一条金龙，耐心和细心成了最考验宋文辉的地方，“慢工出细活，这怎么能急得来嘛！”

　　不管是面对一般碎裂的金缮，还是加了更多创造性工艺的金缮，所耗时间相差并不多。“有时，我也会在同一时间内修补多件文物。”宋文辉说，但像琉璃珠这类繁复的器物，他更愿意花上一个多月时间单独修复。

　　愿意等待和有耐心，是做金缮绕不开的课题。爱上金缮后，慢慢地，急脾气的宋文辉逐步参悟，进而专心致志并乐在其中，性情也愈加淡然了。

　　敬畏 肩负责任传承工艺

　　一件件精美文物，经过岁月风尘而破旧残损，却在宋文辉手中重换新颜，不失原味却又精彩独特，才得以让我们能与残破的文物来一场“文化的相遇”。

　　目光穿透时间，指尖对话历史，对文物以金修缮的过程充满了活力与创造力，也充满了专注与从容。如同纪录片《我在故宫修文物》所传达的，一切的独具匠心，都来源于对文物的敬畏，对传统工艺的传承。

　　“金缮，我认为它是纯粹而干净的，文物是老祖宗传下来的，我敬畏它。”宋文辉说，金缮让我们在修复文物时接受文物的不完美，却又让我们不断追求让文物重归美的自由，这也正是当今社会需要的精气神。