后来故事的情节发展，就像如今的很多偶像剧一样，老先生对男主角也是相见恨晚，觉得这是个不可多得的人才，随即就收了做弟子。这样一来，唐伯虎就成了仇英的同门师兄。那时候，风流才子唐师兄已经差不多是年过半百的岁数了，他对这个小师弟也是照顾有加。

　　周臣作为当时著名的职业画家，擅长人物和山水，画法严整工细。仇英尽得真传又青出于蓝，学习宋代比较工整的院体画风格。这次展览中的《临萧照瑞应图》《人物故事图》就是典型，形象精细周密，远山远树也是意到笔到，实入实出，给人一种生动鲜活的感觉。

　　仇英画画时，很少会像其他文人画家一样舞文弄墨，喜欢在画中赋诗作对，他的画中字很少，最多也就是个落款。他内心也不愿跟当时的文人画家抢饭碗，他吸收民间艺术和文人画的特点，形成了自己的绘画风格。

　　给多少钱就花多少精力画，仇英还是个很懂市场规则的职业画家。比如同样是画石头，一幅200金的画里出现的大理石，必定是花纹精细，每一块石头都是认真对待。但如果是一幅50金的画中有石头，那就会画得比较简单一些。所以，看展览的时候，从他画画的精细程度，也可以推测出当时一幅画的售价高低。

　　拥有粉丝

　　关键人物：项元汴

　　仇英被誉为是一个“全能型画家”，人物、山水、花鸟、楼阁都擅长，但最厉害的还是临摹。当时人们评价他的作品“临摹远胜自运”，可见其摹古画艺高超。

　　仇英最被人熟知的一件作品，无疑就是本次展览也能看到的“明仇本”《清明上河图》，虽是仿本，但精湛的画工和艺术价值让它成了《清明上河图》历朝历代各种版本中的前三名。这幅长卷风俗画里一共出现了2000多个人物，仇英采用了青绿重彩工笔的技法，融入了大量的想象与创作，描绘了明代苏州平江地区的市井生活，以及当时的民俗风情。

　　这里就要提到他生命中的另外一位贵人——明代大收藏家项元汴。

　　项元汴是个书画发烧友，财力雄厚。家里有巨量收藏，都是历代精品，不仅在当时，乃至在历代私人收藏家中都是首屈一指。散落的项氏书画后来大多流入清宫内府，备受乾隆皇帝珍爱。

　　这样一位土豪收藏家，看中了仇英，成了他的粉丝。土豪邀请仇英到家里常住，这一住住了十多年。仇英在项家天籁阁欣赏、临摹了大量宋元珍迹，绘画技艺与艺术格调都因此有了极大提升。

　　项元汴对仇英很推崇，仇英当然也知恩图报。为他画了不少画，展览中的《临宋人画册》系列就是他专门为自己的这位知音所画。

　　十洲高会——吴门画派之仇英特展